張藝謀導(dǎo)演在表演結(jié)束后謝幕

在張藝謀的最新概念演出作品《對話·寓言2047》中，我們看到了一種極端形而下的形式主義，這位中國當(dāng)代最著名也是爭議最多的導(dǎo)演試圖向觀眾展示人們在技術(shù)中的困境和沖突。

然而，遺憾的是，這樣一個高度概念性的內(nèi)核最終呈現(xiàn)出來的卻只是極端形式化和膚淺的表現(xiàn)形式。

和尚在激光幕墻中尋找出路，京劇經(jīng)典曲目《三岔口》和 iPad 群舞顯然是在說明現(xiàn)代人的自我身份認(rèn)同和迷失，而皮影戲和機械臂舞蹈的結(jié)合則更加直白地想向觀眾說明，在后工業(yè)時代里人人都如傀儡一般。

碗碗腔與全息舞蹈、嗩吶與現(xiàn)代舞、織布機和動態(tài) LED 燈與現(xiàn)代舞在，這些表演節(jié)目無一例外都迫切地營造一種傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的緊張對立和焦慮。整個作品的理念傳達(dá)都是建立在一種毫不掩飾地訴諸觀眾的沖突基礎(chǔ)上的，而這種沖突本身并不是通過表演內(nèi)容傳達(dá)的，而更像是通過強烈而粗暴的形式感呈現(xiàn)的。

笙樂表演和無人機結(jié)合取得了驚人的表演效果

在這出作品中，唯一一個沒有可以制造形式?jīng)_突的表演是笙樂吹奏和80架無人機共同組成的表演，在這個由吳彤、鄭楊、陳人杰三位古樂表演者和無人機團(tuán)隊完成的演出中。我們注意到，無人機所代表的現(xiàn)代技術(shù)和笙樂代表的傳統(tǒng)文化之間并沒有呈現(xiàn)出其他節(jié)目刻意透露出的沖突感，兩者之間更像是天然互補與融合的渾然整體。

在笙樂向觀眾傳達(dá)情緒意向的同時，無人機則從空間和視覺上極大地豐富開拓了觀眾的想象力與審美，80架可以變化顏色的無人機，隨著笙樂的旋律節(jié)奏按照編寫的既定程序完成了完美的編排表演，內(nèi)容和形式感之間達(dá)到了高度的統(tǒng)一。

拉菲羅·安德烈教授在學(xué)術(shù)和商業(yè)兩個領(lǐng)域都成績斐然

事實上，這是整場演出中獲得觀眾驚嘆最多、掌聲最熱烈的節(jié)目。無人機團(tuán)隊來自于瑞士的 Verity Studios，2016年年底，拉菲羅·安德烈教授帶著他的無人機在鈦媒體舉辦的 T-EDGE 年度盛典上首次在華亮相，也正是這次首秀被張藝謀團(tuán)隊看中。它的創(chuàng)始人拉菲羅·安德烈（Raffaello D'Andrea）曾經(jīng)幫助康奈爾大學(xué)的機器人團(tuán)隊獲得了四次機器人世界杯大賽的冠軍，他作為聯(lián)合創(chuàng)始人創(chuàng)辦的Kiva Systems也被 Amazon收購。

在35歲的時候，他就拿到了美國政府頒給青年科學(xué)家的最高榮譽——美國青年科學(xué)家與工程師總統(tǒng)獎（Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers，PECASE），在2015年，安德烈教授獲得了被譽為機械人領(lǐng)域最高獎項的恩格爾伯格機器技術(shù)獎（Engelberger Robotics Award），在去年，他還獲得了IEEE的機器人和自動化大獎。

在2007年成為蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院（ETH Zurich）動力系統(tǒng)和控制專業(yè)的教授后，安德烈就開始把精力和注意力投入到了機器人和自動化控制的基礎(chǔ)性研究之中，為此他在學(xué)院還創(chuàng)立了飛行機器場（Flying Machine Arena，F(xiàn)MA）來進(jìn)行自動化飛行的研究。